补子又称胸背，简称补， 指中国明朝及清朝、朝鲜王朝、越南黎朝至阮朝、琉球国官员服装上，位于胸前和背后的方形装饰。不同等级的官员补子的图案不同，而文官和武将的补子又不同。文官的补子的图案用飞禽，武将的的补子用猛兽，成语“衣冠禽兽”即来源于此~~~什么是补子~~~

饰以禽兽纹样来区分官员等级的方法最早源于唐代女皇武则天时期。在此之前的官服多采用佩印绶制和色制，是以佩饰的数量和服装的颜色等来区分等级。武则天把饰有动物纹样的绣袍赐给文武官员，以此来作为品级官位的区别。这种创意一改朝服等级的形象，使人一看便知~~~补子的由来~~~

清代的补子直接袭于明朝，但也有所发展和变化，二者的主要区别，首先在于型制上。明代补子施于袍，清代补子用于褂。明服为团领衫，前胸补子是完整的一块，清服是对襟褂，前胸的补子被一分为二。明代的补子既有单独缀织到补服上的，也有事先直接织绣在补服上的，清代则为单独织绣成后再缝缀到补褂上的。明代的补子大约40厘米见方，清代的补子稍小，约30厘米见方；再有就是明代的补子多以红色等素色为底，金线绣花，清代的补子则是以青、黑、深红等深色为底，五彩织绣，色彩艳丽。明代补子四周多为光边，清代补子四周加工精细，多采用花边，并具有装饰效果。明代文官四品以下的补子，多绣有一对飞禽，清代的禽兽均绣单只。

明朝与清朝补子的区别

文官缀绣的补子图案分别为：一品为仙鹤，二品为锦鸡，三品为孔雀，四品为云雁，五品为白鹇，六口若悬河为鹭鸶，七品为鸂鶒，八品为鹌鹑，九品为练雀。武官缀绣的补子图案分别为：一品为麒麟，二品为绣狮，三品绣豹，四品绣虎，五品绣熊，六品绣彪，七品绣犀牛，八品与七品相同也是绣犀牛，九品绣海马。~~~文武官补子的图案~~

清代的补服制度严格，任何人不得逾越。年羹尧的儿子因穿了四团龙补服一项，在给年羹尧定罪时，就有这一项：“非其人，不得服其服，顺礼也。

缀绣在清代官服上的补子，是识别官员等级的一种标识。它只不过是绣工的复杂程度和颜色的差别。补子随着官职而存在，且受到朝廷的限制，不能大量制作。因此有极高的工艺价值和历史价值。如今，它已成了一种珍贵的文物藏品

补子的收藏价值

制作这些补子的机构，是皇家专门织造绸锦缎的织造衙门。皇家织造衙门聚集了天下的能工巧匠，他们用各种绣丝彩料，运用和继承精湛的织绣技术手法，织绣出了誉满天下的传统服饰。这些补子如今已成了珍贵的文物和艺术珍品了。

很多时候古人使用的鸟名并不是很准确，甚至不一定是指一种鸟，而是一类鸟，比如清朝文职补子一品仙鹤和二品所绣锦鸡，究竟是哪种鹤以及哪种锦鸡都并未详加说明。所以我认为对于古代鸟名，很多时候不能太较真，古人对鸟类的分类和鉴别比较模糊。如果定要弄个分明，提供一些资料：韩学宏所著的《唐诗中的鸟类》一书中认为，鸂鶒是凤头潜鸭，它又名紫鸳鸯。鸂鶒在很多古人诗句中都出现过，杜牧、杜甫都有诗句提及。李时珍说，鸂鶒比鸳鸯大，喜欢成群活动，毛色以紫为主。故名紫鸳鸯，李白的“七十紫鸳鸯，双双戏庭幽”指的就是鸂鶒。 供你参考。但个人认为，对于古人的鸟类名称，不必太过仔细，连很多工笔画的鸟都不准确，中国人讲究神似。

翠，即翠羽，翠鸟之羽。点翠是中国一项传统的金银首饰制作工艺，是我国传统的金属工艺和羽毛工艺的完美结合，前蜀的牛峤在《女冠子》词中这样描绘：“緑云高髻，点翠匀红时世。”

曾经，点翠只盛行于宫廷官宦富豪人家，普通百姓是无缘享受的。《红楼梦》中也有对众位诰命夫人点翠首饰的描绘，可见点翠的高贵稀有。陈子昂曾为此写：多材信为累，叹息此珍禽。 如今，翠鸟已是国家保护动物，而点翠工艺已经失传。于是留传下来的品相完好的点翠饰品，可以说都是万中取一，价值连城的珍品。南朝的梁简文帝曾写出《东飞博劳歌》：“谁家总角岐路阴，裁红点翠愁人心。”汉代以后王公大臣（即官在“执政”以上人）之妻称夫人，唐、宋、明、清各朝还对高官的母亲或妻子加封，称诰命夫人。在明清之际，五品以上的官员，如果功绩超群都有机会得到皇上的封赠命令，就是诰命。而六品以下的官员所得到的则被称为敕命。

虽没有宝石的绚烂华丽，却自有一种艳丽拙朴之美，点翠工艺是金银器的优美巅峰之作，以高超细腻的工艺，体现了东方饰品的精细含蓄之美。 点翠工艺是金银器的优美巅峰之作，以高超细腻的工艺，体现了东方饰品的精细含蓄之美。

其制作工艺极为繁杂，先将金、银片按花型制作成一个底托，再用金丝沿着图案花型的边缘焊槽，在中间部分涂以胶水，将翠鸟羽毛巧妙地黏贴在金银制成的金属底托上。点翠作为首饰戴在头上，不仅起到美饰发鬓的作用，簪头还有托物寄情的寓意和表达心声意愿的美好追求。此欢喜和美点翠发簪还镶嵌以红珊瑚、琉璃、蜜蜡等宝石玉石，愈发显得典雅高贵

古玩习惯上又称杂项。古玩范畴里面，除陶瓷外，可供上手把玩的工艺藏品，包括青铜器、玉器、家具、绣品等，都可称为杂件。杂件中的竹、木、牙、角雕、砚台、紫砂壶、珐琅器等，主要兴盛于明代中期以后，清乾隆时期各种杂件工艺品的工艺制作达到了顶峰。杂件收藏种类最多、形制最奇、工艺最精、范围最广，赏玩魅力无穷，增值潜力无限。杂件收藏，趣味在一个“杂”字。

明正德 青花缠枝花卉纹罐
这件青花罐直口，短束颈，鼓肩，弧腹内收至胫部外撇，砂底。整体纹饰布局繁密有序，共分五层。器外壁底部饰为缠枝莲花纹。颈部饰一周朵云纹，肩上分别饰大小如意云头纹各一周，大如意云头内饰吉祥八宝。腹部为八宝纹饰配有阿拉伯文，整体图案生趣盎然，描绘得栩栩如生，青花呈色浓淡相宜。

清嘉庆 青花留白龙纹高足杯
高：9cm 高足杯属藏传佛教礼器，明永宣两代皇帝均笃信佛教，亦曾命官窑烧制礼器赏赐予藏传佛教寺庙，高足把杯，足中空，杯口微外撇。足靶起竹节式凸棱。外壁青花地留白双龙戏珠纹饰，足节处绘“卍字”“同心结”及蕉叶纹，全器胎釉滋润细腻，留白处明净肥润，相互映照，熠熠生辉。

清光绪 仿康熙青花鸟大罐
高：31cm 此罐造型端庄，短颈，丰肩，圆腹，圈足。肩饰折枝花卉，罐身主山石花鸟图，鹊鸟嬉戏，下承变体莲瓣纹，构图疏朗有致，笔意生动传神。青花成色雅致，层次分明。底书“康熙年制”四字楷书款。此类大罐盛行于清顺治、康熙时期，青花发色一般均有晕散，形成一种大气磅礴的水墨画效果。釉面温润如玉，器腹通景绘花鸟纹，白描为主，流畅的线条穿插有序，青花设色浅淡雅致。匠师用分水技法表现出青花色泽与纹饰的层次感，清新明快的色阶变化所产生的韵律美，使瓷绘纹饰获得了水墨画一般鲜明、生动、传神的艺术效果。

清光绪 仿康熙青花五彩人物“加官晋爵”故事凤尾尊
高：42cm 尊撇口长颈，圆腹渐收，近足处外撇，双层台圈足，造型挺拔，为标准康熙时期凤尾尊之形。尊口沿处绘几何弦纹，颈部及腹部主体分别以五彩通景绘制“加官进爵”人物故事图，身着官服之人坐于凳上，旁有仆人服侍，其下两个童子分别手捧官帽和爵杯奉上报喜童子手捧官帽、金爵的场面，人物形神兼备，笔意生动传神，自由洒脱之态。其五彩彩色深厚堆垛，鲜明透彻，绘画线条劲健有力。器身绘加官进爵人物图，寓意“加官进爵、步步高升”。构图疏密有致，造型饱满大方，颇为难能可贵。达到了色分五彩的艺术效果，且该器绘画精细，彩料保存完好，为同类凤尾尊中珍品。

清光绪 青花缠枝宝相花花盆
直径：31.5cm 高：36cm花盆圆形，宽沿，敞口，深腹，浅圈足，底有一圆孔。里施白釉，底部无釉，体量硕大，造型挺拔，极具气势。花盆外壁以青花装饰。口沿下为如意花卉纹，花瓣作圆心，若有一眼，十分夺目。腹部绘缠枝宝相花花绘，枝蔓卷叶繁复，花朵姿态各异，竞相绽放。下腹近足处饰蕉叶纹，花盆主题纹饰层次分明，繁而不乱，上下留有空白，从而使整个画面显得疏密有致，青花发色浓艳而不炫目，笔意苍雅古朴，浓淡相宜，层次宛然，与釉色相衬，愈臻乎妙境。清宫花盆样式丰富，材质多样，且不同材质花盆功能不一，分工明确，瓷质花盆为实用器，主要供后寝生活区与各处皇家园林使用。此件花盆线条优美流畅，造型气势恢宏，器身纹样与寻常御窑器如铺首尊、赏瓶等如出一辙，且清代花盆因底部留孔不书款识，故此品无款。

清 哥釉贯耳杏圆瓶
此瓶为方器，直口，长颈，鼓腹，腹心突起杏圆，两侧设贯耳，通体施仿哥窑纯色釉。此式贯耳方壶摹自宋代官窑样式，始自雍正，盛于乾隆，属仿古之佳器，彰显了雍、干二帝钟情于哥窑的文人性情。其瓶式端庄敦实，古朴典雅，釉汁厚润，开片自然，于穆穆之中透出高贵雄浑之气。此瓶更是历数百年风霜而精光未泯，自有赵宋纯色釉之品格，为陈设花器。

清道光 青花麒麟送子卷缸
此件卷缸为唇口，口部下沿微凸起弦，腹下渐收，底部内凹形成圈足。器型端庄稳重，胎体厚重坚质，釉色肥厚白净。通体绘青料翠蓝，分水自然，绘一童子手执如意骑于麒麟之上，后随行执幡童子，另有人物数组立于庭院栏杆之处，整体描绘了麒麟送子的典故，尤为生动。卷缸亦为「画缸」，为文人墨客书房陈设的大型实用器，器型与鱼缸的区别在于口沿造型和整体器形的不同。古代文人雅士对精神生活的追求与营造达到极致，书斋画室陈设尤其讲究人与器物之关系，故在笔墨纸砚的基础上施展创造力，衍生出无数文房用品，卷缸就是其中之一。卷缸属文玩一类，多用作书房陈设与书画容器，故名“卷缸”。

清道光 青花缠枝莲卷缸
此缸唇口，口部下沿微凸起弦，腹下渐收，底部内凹形成圈足。器型端庄稳重，胎体厚重坚质，釉色肥厚白净。腹部中体绘青花缠枝莲纹。画工细腻流畅，笔法飘逸，发色自然。卷缸亦为“画缸”，为文人墨客书房陈设的大型实用器，器型与鱼缸的区别在于口沿造型的不同。